影视表演的特点

影视表演的特点本站　　影视表演既具有表演的共性，又有自己的特点

　　影视表演既具有表演的共性，又有自己的特点。影视表演的特点，是随着现代科学技术的发展，通过“视觉暂留”现象而形成的。它是对演员表演的一种影像记录。从1895年世界电影诞生，1905年中国电影诞生，至今在这一百多年的历史里，电影表演形成了自己的特点。最初影片中的表演，仅仅是人物影像的活动记录，并不是真正意义上的表演。直到乔治.梅里爱把戏剧引入电影之后，才将逼真与假定结合产生了电影表演。电影艺术与技术的发展，经历了从默片时代到有声片，彩色片，宽银幕，立体声，银幕合成，数码技术的发展过程，同样，表演在电影艺术中有它自己的发展过程，形成自己的特点，具体如下：

　　科技手段的介入使电影表演具有非独立性，这是他的第一个特点。戏剧表演从最初的起源发展到现代，当代戏剧，它的组成因素，首先是演员，剧本，时间，场地，其他的还有音乐，音响，灯光，服装，道具等，但是所有这些，发展到当代戏剧，正如波兰戏剧革新家耶日.格洛托夫斯基所说：抛弃一切手段，只要有观众和演员这组关系，戏剧就存在，这就是戏剧。它有极大的独立性。而影视表演就不是这个样子，他是演员在摄影机，摄像机面前，透过镜头的拍摄，记录下来演员的表演的影像。

　　影视表演是通过摄影机，摄像机，运用不同的景别，不同的技巧镜头，不同的场景和不同的运动方式，最后通过组接剪辑而形成的。演员在摄影机，摄像机面前完成表演之后，还只是导演手中的素材。从这一点来讲，要明确影视表演是通过不同镜头的组接，运用不同时空的场景变化和不同的摄影技巧，最后综合而成的。没有这些元素的综合，就不存在影视表演。因此，影视表演是不能脱离影视科技手段而独立存在的，他是非独立性。这是相对一般的表演特点而言的。实际上这样也就大大地削弱了表演的“三位一体”特性。它既是创作者，也是创作的工具和材料，但它不是创作的最后成品。只有通过导演，经过镜头的组接，洗印，配置之后，才能是一个完整的表演作品。

　　相对于舞台表演而言，影视表演更具有生活实感。其实，相对于歌剧，舞剧，哑剧和戏剧的表演来讲，话剧表演已经去掉了一些表演所具有的程序化的内容。话剧虽然追求生活实感，但是和影视剧相比，后者更加追求生活化，具有生活实感的表演。匈牙利电影美学家巴拉兹说，电影表演是一种“微相”的表演，就是在显微镜下面的一种表演，一般通过镜头拍摄，再放大几倍，几十倍甚至几百倍，而后放映到大银幕上。即使是表演者很微弱，细小的动作和眼神，观众也能看得一清二楚，所以它是一种“微相”的表演。这样说来，影视表演比戏剧舞台上的表演更强调生活化和生活的实感。

　　对生活实感极其逼真的要求，就出现另一种现象，既非职业演员的问题。对于优秀的，完整的舞台演出来讲，是不可想象有非职业演员出现的，有非职业演员来塑造一个完整的人物形象，那是绝不可能，很难想象的。但是在影视剧中，这种情况就可以存在。导演可以借用非职业演员的形象，气质或是他的某种生活技能，完成角色的创作。导演启用一个不会演戏的人，通过导演镜头组接技技巧，使观众在影片放映时看到他演出的非常成功，这样的例子很多。

　　20世纪40年代，意大利著名导演德.西卡的影片《偷自行车的人》，是由一个叫马齐奥拉尼的失业工人出演的。《偷自行车的人》在电影史上是一部经典的新现实主义题材的作品，最初导演想请美国著名演员亨利.方达出演失业工人这一角色，并且已经试镜，但后来不知道什么原因，换用了这个非职业演员，结果一举成功。马齐奥拉尼就是不会表演的非职业演员，但在这部影片中，他的表演是成功的。后来，这个演员再没有过其他影片，因为其他影片角色的要求和他本人差别很大，他又不可能在演技上有所变化。而《偷自行车的人》中的失业工人角色，其形象气质，职业特点都与他很吻合。

　　在中国，类似的列子也有很多。例如20世纪50年代的《女篮五号》，20世纪80年代的《沙鸥》，以及后来推出的《鱼档》，再加上新世纪的《一个都不能少》，《香巴拉信使》等，这些影片里都有由非职业演员出演的角色，并且这些非职业演员都有着非常出色的表演。也就是说，在非职业演员的形象，气质或者是某种技能与片中人物极其吻合的前提下，加上导演处理表演的能力，非职业演员也可以和职业演员一样表演成功。所以说，电影艺术的特性，要求表演逼真，纪实，具有生活实感。导演运用镜头组接手段和技巧，创造了非职业演员出演的可能性。

　　至于其他电影，像前苏联电影大师爱森斯坦的名片《战舰波将金号》，几乎都是启用非职业演员；张艺谋的《秋菊打官司》，除了四个主要人物由职业演员巩俐，刘佩琦，雷格生，戈治均出演外，其他角色全都是非职业演员演出的。回顾电影表演历史，我们发现，这是职业演员和非职业演员共同谱写的历史。这就是电影表演的第二个特点。

　　影视表演，它的风格特色，或是表演的理念，是通过导演对整部影片的整体蒙太奇思维来体现的。这是要强调的一点。影视表演，通俗的说，它的决定因素最后掌握在导演手中。过去常有这么一句话“演员是舞台的主人”。上了舞台以后你怎么演都是你，这时候谁也不能够左右你，导演不能左右你，剧本不能左右你，观众看得是你，是你完整的创作。而“电影，是导演的艺术”，就是演员不管演的怎么样，最后都在导演的剪刀下完成，有时候演员觉得自己演的很好的戏，但是导演认为不好，就给剪掉了；也有演员认为其实很不理想的大西，但导演觉得应该保留。也可以说，电影艺术是由导演来主宰的。这是影视表演一个很重要的特性。

　　电影大师郑君里早在1935年就说：“演员既是许多材料中之一部分，他的演技只有在全部材料的构成，在编接之最后的程序里才产生统一的，综合的影像。导演处理材料的时候，他是在灯光，布景，摄影等全盘的设计里运用演员的才能，演员常常没有这种全盘设计的可能，有时甚至连这场戏接到哪场戏都不知道。同时，这段戏拍上二十尺底片，导演仅欲从中采用三尺，这些事也不是演员所能预知的。因此，演员的独立的，创作的机能和自信在这里完全被解除，而为导演所把持，但他的演技也可在导演的统一的处理下产生他始料所未及的印象。”（《再论演技》）

　　影视表演的发展过程，从默片，有声片，色彩，立体声，变速摄影到数码技术合成等，这些因素都会直接地作用于影视表演。尤其是20世纪80年代后，数码技术被运用到电影拍摄中，不论是功夫片《新龙门客栈》，还是美国的科幻片《魔鬼终结者》，《世界末日》，以及随后中国的一些如《卧虎藏龙》，《英雄》，《十面埋伏》，《集结号》，和2009年的美国《2012》，《阿凡达》等，都是运用数码科技手段，创造了精彩的影像魅力。这是舞台表演所不可能达到的，而这些手段的运用。都是在导演手中完成的。应该说电影发展的一百多年历史，它本身是有变化的。但是变化来变化去，即使是“演员电影”，也还是控制在导演的手中，有导演来做总体的把握。所以说，电影是导演的艺术，电影表演的风格流派也掌握在导演手中。作为演员，一定要明白这一点。